残暑もようやく収まりましたが皆さんいかがお過ごしでしょうか。
　さて、前号でも予告しました都内で開催中の『特撮博物館』、行かれた方も多いかと思います。私は７月１６日に行ってまいりましたのでまずはレポートから行きましょう。

　順路前半は東宝、円谷プロ作品を中心としたミニチュア展示ですが、メジャーなものからマイナーなものまでこれが聞きしに勝る物量でした。実際の劇中での映像や写真で見慣れた、ものによっては模型が部屋に飾ってあるミニチュアや着ぐるみですが、撮影用のスケールで直にあると見入ってしまいますね。'06年版『日本沈没』で使われた民家のように、部分的にミニチュアを作りＣＧと合成される近年の作品のものも興味深いものがありました。ただ、展示の趣旨に反するから出さなかったのかも知れませんが、出来れば合成された完成画面も紹介してあればより引き立ったかと思いました。

　『巨神兵東京に現れる』上映を観て順路は後半へ。「特撮倉庫」では東宝撮影所に残っていた、比較的最近の『ローレライ』から円谷英二監督現役時代の作品のものまで、画面を彩った乗り物や建築物等、名脇役のミニチュアが所狭しと展示されていました。特に目を引いたのは『青島要塞爆撃命令』や、『妖星ゴラス』で使われた機関車の、金属製で大スケールのミニチュアでした。錆び付いてはいるものの原型はほぼ留めており、50年近く前のものがよく残っていたものです。実は倉庫の奥にあり重いので難を逃れたのかも知れませんが、考えてみれば映画の１シーンの撮影だけの目的でこれだけのものを作っていたという事に驚かされます。

　そういえば今回は東映関係の展示物がありませんでしたが、『宇宙からのメッセージ』に登場した地球軍戦艦の展示が考えられていたそうで、去年廃棄されてしまい断念した話が雑誌に載っていました。残念な一方で去年まで残っていたというのはかなり意外でした。

　次の順路は『巨神兵東京に現れる』初め特撮のメイキング紹介。『巨神兵』の内容云々は置くとして、観たばかりの特撮シーンはこんな仕掛けでこんな方法で作っている事を、映像やミニチュアの現物を交えて紹介するというのは、ミニチュア特撮に興味を持ってもらう、興味を深める目的からすれば実に上手いし贅沢な展示と言えるのではないかと思いました。メイキング上映には実際かなりの人だかりが出来ていました。ミニチュアだけでなく、雛形や製作に使われた工具類の展示はこれまで他でもありましたが、音声ガイドで当事者のコメントまで収録している至れり尽くせりぶりでした。

　そして最後のコーナーが、唯一撮影可の『特撮スタジオ・ミニチュアステージ』。ここまで見てきて、『巨神兵』含めこれまで様々な作品で使われてきたミニチュアが展示されたこのコーナーに来れば、特撮ファンならずとも気分はもう特撮スタッフでしょう。時間の許す限りあらゆるアングルで撮影に熱中してしまいました（ビルの裏側のベニヤに作品名が書き込まれているものもありました）。そんな訳でこのコーナーが一番時間がかかりました。
　開催期間が残り僅かですが、もしこれから初めて行かれるという方は、全部回るのに３時間はかかる事、上映や撮影で後半に行けば行くほど観るのに時間がかかる事は頭に置いておいて下さい。9月の連休に2回目に行った時は、午後2時過ぎに会場に到着してから1時間以上行列に並んだので、なるべく午前中に行かれる事をお勧めします。私見ですが撮影は通常のデジカメより携帯電話のカメラを使った方が、画質は落ちますがレンズが小さいので案外迫力ある画になります。

　さて、『特撮博物館』、私は今のところ2回行きましたが、一番意外だったのは老若男女幅広い客層で混んでいた事、しかも特撮には普段あまり興味がなさそうな若い男女の二人連れが多かった事でした。これは平日休日を問わず、他の日に行った人からも聞きました。これだけの客層なら『ウルトラマンサーガ』や『ゴジラ』ミレニアムシリーズ、東宝特撮のソフトはもっとヒットしてしかるべきだと思ってしまいます。しかし考えてみれば、これまでにも『東武ワールドスクエア』や以前私の地元で行われた鉄道模型のジオラマ展示には、やはり幅広い客層が目を輝かせてミニチュアに見入っていました。映像でミニチュア特撮を観るのと、直にミニチュア展示を観るのとではどこか目線が違うのだろうかと考えさせられます。メイキングに非常に力を入れていたので、送り手もその辺りは承知の上なのかも知れません。ミニチュア展示を入り口に、それらのミニチュアがどう映像に定着していくかを見せていく事で、ＣＧとの葛藤を続けている（これからも続いていくだろう）ミニチュア特撮に、一人でも多くの人が関心を深めてくれるなら『特撮博物館』の意義は大きいと思います。

　2011年7月26日、特撮界にも多大な影響を与えたSF界の巨星・小松左京さんが亡くなられてからはや一年がたちました。一周忌である今年の7月末までにささやかながら小松左京さんの追悼の文を書き、会報に載せたかったんですが遅ればせながら書かせていただきました。あまりに多様性を持つ人なので小松左京さんのある側面の氷山の一角ですが、少しでも小松左京の作品や人柄に興味を持ってもらえば、一ファンとして嬉しいかぎりです。　

【小松左京と震災】
　
　平成23年3月11日、日本の大地は轟音と共に揺さ振られ、その揺れに触発された津波が荒れ狂う神々の如く押し寄せた…そう、東日本大震災である。
地震に津波のみならず原発事故まで重なり、次から次へと飛び込んでくるニュース映像を見た日本人は、衝撃と喪失感を突きつけられ多くの人が思ったでだろう

『この国は大丈夫であろうか…？』と。

そして私はある一本の小説を想わずにはいれなかった。小松左京が書いた『日本沈没』である。
日本という国を一匹の龍に喩、日本が沈没していくさまは大叙事詩的であり詩的であり、同時に現実的（リアル）な描写であった。地震を予知し日本を愁う田所博士も国民の先頭に立ちリーダーシップを発揮する首相も現実にはいないこの日本で、かつて自身が書いた文章の一部分を現実にしたかのような震災の映像を見た時に小松左京の胸には一体何が過ったのだろうか…？

1995年発売の『日本沈没』光文社版の文庫のあとがきにおいて小松左京は

『この本がこれから起こるかもしれない災厄に日本人が対決するときに参考になれば筆者としてこれにまさる喜びはない』

と述べている。このことからもわかるように二十一世紀の防災思想を考えて書かれた作品と言っていいような作品になっている。この新装版が発売した年の初めに阪神大震災が起き小松左京自身ショックを受け丹念な取材をして毎日新聞に連載した『小松左京の大震災95』（毎日新聞社）を執筆している。
リメイクされた映画化に際して再び新装された2006年小学館文庫版の解説で堀晃はその本に触れ

『毎日新聞に一年間連載された『小松左京の大震災95』 （毎日新聞社）は『日本沈没』執筆後、地震研究（特に活断層研究）は進んでいるにもかかわらず「私の想像力でもフォローしきれず」「『イメージ』が描ききれなかった」ことから、阪神大震災を多角的に検証して「二十一世紀の防災思想」を目指した労作である。今回再読して、冷静に書かれているが根底に作者の静かな憤りを感じた。『日本沈没』 以来、地震科学も防災技術も進歩しているはずが、防災に関する行政上の問題など、多くの課題は残されたまま。何よりも市民の地震と防災に関する「知識」は増えたが「意識」は変わっていないのではないか。』

と評している。あまりに的を得ていて今あらためて読みかいしてみるとその重みをずっしり実感させられざるえない。そして国民はその「意識」の変革を半ば強制的につきつけられた。
小松左京のその静かな憤りは東日本大地震を経て亡くなる直前どのような眼差しでこの日本を見ていたのだろうか…？

【天才！コンピューター付きブルドーザー小松左京】

　小松左京は大学ではイタリア文学専攻していたがSFと出会い、文学の新しい可能性として認識して第一回SFコンテストに応募。のちに直木賞候補注目を集める『地には平和を』で応募したが入選せず選外努力賞にとどまった。審査委員の安倍公房や福島正実は才能をわかっていたのだろうが、東宝の田中友幸が強く反対したためだ。田中友幸としては映像化に向いた作品を入選させて映画化したいと意向があったためだろう。
のちにこの田中友幸は小説『日本沈没』の発売日に上巻を読みその場で小松左京に映画化権が欲しいと連絡して、プロデューサー・田中友幸、監督・森谷司郎、特技監督・中野昭慶、脚本・橋本忍による名作映画『日本沈没』が生まれることになる。

日本SF黎明期においてコンピューター付きブルドーザーと称されるほどSFを執筆しまくった。小松左京の凄まじいところはその数多の作品の一つ一つの質はもちろんのこと一SF作家にとどまらずあらゆる方面に活躍していったことだ。
1970年に開催された大阪万博では、1964年に『万博を考える会』を立ち上げて最初期からかかわり、開催時には総合プロデューサーは岡本太郎だか実質小松左京はサブプロデューサーの役割をはたした。
また万博の裏では国際SFシンポジウム開催を成功させ冷戦のさなかに東西SF作家を日本に招待した。その中にはアーサー・C・クラークなどの顔もあった。その事務局の実質責任者をこなした。

花と緑の博覧会（1990年）では総合プロデューサーをつとめている。
そんな中でも小松左京はSF小説はもちろんこと、ノンフィクションや紀行もの、ルポものに歴史や科学、大衆文化、文学…何でもこいのジャンルなんて存在しないかのように執筆し続けた。
小松左京の超人的な量の仕事量をこなす逸話にこんな驚くべき話がある

シンポジウムの司会をやりながら、メモをとるフリをしながらシンポジウムとは全く関係ない原稿を書いて『それに対してご意見はありませんか？』と他の参加者に振っておいてまた自分の原稿を書き始める。この状況を見た時は驚いたもんじゃなかったと豊田有恒は証言している。

一体どうしたらこんことができるのだろうか？天才がなせる技なのだろう。

日本SF作家クラブの旅行において小松左京と手塚治虫が同じ部屋で居眠りをしていて小松は大イビキをかくとその息が手塚の頭にかかって繊細な髪がヒラヒラゆれていた。それを眺めていた星新一が『こうやって見ていると二人とも酔っぱらい親爺だが、頭の中では凄いこと考えているんだよな』
と言ったという。すごいのがその時、小松左京の寝言でフランス語で質問してドイツ語で答えたという。それを見て星新一と石川喬司は唖然としたという。
まさに頭の中を見てみたいとはこのことだろう。

そんな仕事量、知識量、そしてその上に人垂らしの人間味で業界問わず交流をもち特に取材で知り合った科学者たちとの交流は大切にしていたようである。
そして小松左京は「専門家に聞く」という姿勢を貫いておりその上でどんなジャンルにおいても専門家と対等な意見がを交わしている。

【映画『さよならジュピター』について】

　映画化された小松作品は先に挙げた『日本沈没』（1973年）意外に『エスパイ』(1974年)、『復活の日』(1980年)（『復活の日』も語り甲斐があるのだが…）『首都消失』(1987年)等があるが特記すべきは『さよならジュピター』(1984年）だろう。
1977年の5月、米国で『スター・ウォーズ』が公開され、東宝ではそれに便乗したSF映画『惑星大戦争』が公開されるのだがその制作前に、東宝側から小松左京に原作提供の申し入れがあったのが、本作を制作するきっかけとなった。かねてから日本でも『2001年宇宙の旅』に匹敵する本格SF映画を作りたいと念願していた小松左京は、即席の便乗企画でなく、改めて本格的なSF映画をということで、東宝と合意。東宝は急遽、『惑星大戦争』を制作し、1977年12月に公開した。
小松左京は本格的な宇宙SFを映像化しようと自ら株式会社イオを立ち上げ、（結果的に）原案、脚本、総監督全て小松左京自らが担って作られた映画だったが作者本人さえも認める完全な失敗作だった。
特技監督・川北紘一をはじめとする特撮スタッフが作りだす宇宙の姿は当時としては第一級の技術であり、メカニックデザインも素晴らしい。それでもなお小松左京のイメージに映像技術が追いついてなかったのも原因の一つではあろう。
しかしプロットも素晴らしいのだが何よりも小説と映像は作り方が似ているようで全く違うということ。
小松左京自身は他の分野である映画人の人々をリスペクトして現場では何も文句などは言わず映画スタッフに任せたという。その畏敬の念は『東宝特撮全史』の田中友幸との対談の内容一つとっても明らかである。
たが小松左京を取り巻く若手SF作家達（株式会社イオスタッフ）と製作現場との温度差があり溝が横たわっていたのはたしかのようである。これが大きな要因であることは否定できないだろう。
個人的にはドラマも音楽ももっと重厚かつシリアスなつくりになってればと思う…
もししっかり映画全体をまとめられる監督や文章から映像化に長けた名脚本家がやっていたら…
『日本沈没』のメガホンをとった森谷司郎が同じ宇宙モノである宇宙飛行士のドキメンタリー『宇宙からの帰還』の準備していたが森谷司郎はこの準備中に病に倒れ降板する。それらの素材を生かして森谷司郎が『さよならジュピター』の監督に予定されていたのだが森谷司郎の死去によりメガホンをとることはできなかった…
歴史を語るうえで『もし』と言うのは野暮というものかもしれないが、
もし仮に『日本沈没』と同じ監督・森谷司郎、脚本・橋本忍で製作されていたら映画『さよならジュピター』は日本SF映画としてだけでなく日本SF界にとっても違った形で大きな位置をしめていたのではないだろうか…？と妄想するのはやはり邪道であろうか…？

【多次元な小松SF！】

　小松左京は万博に向けて動いていたあたりから色々な場所でしきりに「未来学」というものを提唱してきた。それは輝かしい理想郷の未来でも、また終末的未来でもなく純粋にあらゆる角度から学問として向き合おうというものだ。
またあるインタビューで『文明論としてのSF』として応じこう述べている。
『文明論を扱う文学としてのSFというものをやってみようと思った。科学の一応のデータを踏まえて、それから先は科学者、学者がやらないということを一応イマジネーションとかスピキュレーション（推測）とかで補って、これが実現したらどうなるのかという風に書くわけです。身近なものですから衝撃は近未来ものをきちんと書いたら大きいんです』

そして日本SF界には『小松SF』という言い方がある。主に宇宙を舞台に人類と文明の意義を問う本格SFということ指す。
小松のSF作品のある分野においては未来学から近未来SF、そして小松SF…そこから発見される美と知性の意味を追及し続けた。その視点は変幻自在で、例えるなら電波望遠鏡のマクロな世界と電子顕微鏡のミクロな世界をそれぞれ見ることができなおかつ、それを同じ視野におさめることを作中やってのけている。（何の本かは忘れてしまったが）小松左京自身『そういったものから人間の全体性において描きうる現代文学こそSFなのだ』と書いている。

そのうえで小松左京の作品をいくつか読むと小松左京特有の文明観、歴史観が一つの体系だって見えてくる。膨大な知識に裏打ちされたそれは人類史、文明史文化史、人類史と尺度を変え作品に昇華させられていることに驚かせられる。時にリアルに『日本沈没』や『復活の日』を描いたと思えば、『神への長い道』『結晶星団』『果てしなく流れの果てに』といったいわゆる小松SFを描いたりする。それらの作品の体系だって見た時、小松左京は人類の未来…といっても何千年先のずっと未来、人類はきっとあらゆる壁を乗り越え英知を集結させいずれは一つの共同体を作りあげるだろうというコスモポリタリズムの側面を思い描いていたようである。しかし一方で、時代も一文化圏も一文明圏をも凌駕しうる視点で物事を見ることができてもなお日本人という特殊な文化圏としか描くことしかできなかったナショナリストの側面も同時に持ち合わせていたことは大変興味深い。（コスモポリストなる側面とナショナリストなる側面の本来相反するをあわせ持つ小松左京作品についても検証
・考証したいところだがそれはまた別の機会に…）
本来なら小松左京の作品一つ一つを語りつくしたいところだが…それはそれぞれに独自の輝きを放ち、見る角度によってどれだけでも違った姿を見せる。ちっぽけな、本当にちっぽけなな人間が宇宙を知り、必死になって知的好奇心のままに眼差しを向けるがごとくにその広大なそれらの魅力はとてもじゃないがここでは語りつくせない…


小松左京が亡くなってから何冊かの追悼本が発売された。そこに書かれた小松左京と関わりある人々の言葉からわかることは小松左京はどこまでもヒューマニストだったということだ。そんなことをうかがいしれる東日本大震災後の毎日新聞のインタビューでコメントを最後に紹介してこの文章の最後に締めくくりたいと思う。

『今は大変な時期かもしれないけれど、この危機は必ず乗り越えられる。この先、日本は必ずユートピアを実現できると思う。日本と日本人を信じている』

日本と日本人を信じている…あたかも『日本沈没』に登場する田所博士が日本への慕情を綴っているかのごとく発っせられる言葉の裏には人間・小松左京という人間の深見が凝縮している。
小松左京という人間を知れば知るほどに
小松左京の作品を読めばよむほどに
この言葉の深みと温もりが染みわたっていく…
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（文中敬称略）